10 ans qu'ils n'avaient pas sortis un album, et encore le dernier était le fameux et excellent live "Roseland NYC", donc à vrai dire, cela fait 12 ans que Portishead n'avait pas sorti d'opus studio, et que le plus fort, si l'on s'en réfère à leur réputation de "papes du trip-hop", c'est que le groupe n'a en tout et pour tout sorti que deux albums et un live donc ! Voilà à peine un mois qu'est sorti le troisième, justement appelé "Third", et je crois que je n'aurais rien à dire sur ce dernier. La même veine artistique, la même voix envoûtante, les orchestrations superbes, et peut-être, une nouveauté, deux ou trois titres qui sonnent comme de belles machines de guerre bien résolues mais toujours superbes.
Enfin voilà, assister à un concert de Portishead, en tant que fan inconditionnel, et le pire, c'est vous ririez si vous saviez depuis combien de temps j'aime réellement Portishead et qui me les a fait découvrir, mais enfin bon passons, assister à leur concert était indispensable.
Au départ, ce fut mon cadeau de St Valentin de moi à lui. Et puis ce fut un concert organisé entre elle et moi (ma douce Madison). Mais lui ne pouvait pas être absent, je le conviais ainsi en lui offrant de nouveau un billet (pas de questions sur ce que ce sont devenus les deux billets initiaux !)
Paris - Zenith - 5 mai 2008
Je découvre donc la salle, mon dernier souvenir de salle parisienne était le Palais des Congrès, assez mauvais souvenir pour moi qui assistait au live de mon idole parmi toute Tori Amos, mais là, la surprise, une véritable salle de concert, dont je ressentirai très vite chaque sensation, tant visuelles qu'auditives.
C'est bel et bien Beth Gibbons qui tient de bout en bout le concert, quasi absente, et sa seule voix pour fantômatique et impresionnante voix à vous ensorceler et déchirer les tympans. Je ne sais sur combien d'octaves chante ce peti bout de femme ni à quoi elle tourne, lorsque qu'elle est de dos face aux musiciens un verre à la main, mais l'image que je me faisais de ce concert ne diffère guère de celle que j'ai maintes fois vue sur le dvd de Roseland NYC.
Intimiste et sobre, le groupe donne ce qu'il a à donner, du professionnalisme, de la musique quoi et à certains de qui l'on pourrait dire "quelle faible participation avec la public", là, on ne demandait rien de plus, la musique, la voix, l'ambiance et les silences faisaient tout.
Pendant que Madison cachait ses larmes sur "Glory Box", moi, je déversais lamentablement, lors du seul rappel, lesmiennes, à flot, sur "Only You". Mais c'est him qui déclara la phrase la mieux notée "si une personne n'a eu de frissons sur ce morceau, je ne comprends rien", il s'agissait de "Wandering Stars"...
Rien à dire que du bon sur ce génial moment de musique, la dernière prestation aussi envoûtante fut celle de Björk aux Arênes de Nîmes en Août 2006. Peut-être un moment moins intense, mais une voix, un charme et l'absolu magie des lieux qui en fait un concert aussi culte.
Voilà donc aussi un extrait de leur troisième album, je n'en avais vraiment aucun à choisir en priorité, tant je les aime tous. Alors voilà, bonne écoute, et espérons qu'il ne faudra pas 10 ans pour le prochain opus !
En bonus, une petite vidéo, de la fameuse chanson à frissons...

Longtemps que je n'avais pas partagé mes humeurs musicales... Il faut dire que tout tournait beaucoup autour des mêmes artistes ces derniers temps !
Et puis là, je ne pouvais pas passer à côté de l'artiste qui concrétise un premier album, "Les Tortures Volontaires" qui, à sont époque m'avait plongé dans une mélancolie de celle dont adore se vanter.
Méliès est une voix bien particulière, ce n'est pas plaintif même s'il frôle toujours ce travers, et surtout les paroles...
Sûblime et encore une fois bien méconnu, le deuxième album est un pur chef d'oeuvre, de la poésie en galette...
Pour les amoureux des tristesses mélomaniques, en voilà un qui n'a rien à envier à ses compères...
Deux extraits donc, une reprise, ou comment faire d'un succès pop, une mélodie suranée et dramatique... Et le second extrait, un peu un état d'esprit personnel du moment, le morceau le plus beau de l'album à mon humble sens.
A noter que le dernier album de Bashung est en grande partie secondé par le talent d'Arman Méliès, la réfèrence n'est pas négligeable !
Bonne écoute !

Je m'étonne toujours de la somme d'artistes français, ceux que l'on nomme pompeusement de "la nouvelle scène" qui s'acharnent et se battent, à coup de concert et de scènes justement pour faire valoir un talent qui est si injustement snobé et mésestimé.
Florent Marchet est l'un de ceux-là, quasi inconnu du grand public et pour cause, je l'ai découvert au travers d'un premier album "Gargilesse" d'une poésie rare et si romantique à souhait.
Collaborant avec Mathieu Chedid ou Vanessa Paradis, je me suis intéressé de près à ce nouvel énergumène de la chanson française et hop, en suis tombé dingue...
Malgré sa participation a des festivals plus qu'honorables comme les vieilles charrues, Florent Marchet a quand même sorti un second album avec l'aide de Dominique A ou Philippe Katerine et là, c'est réellement le coup de foudre pour moi, passé totalement inaperçu pour le plus grand nombre.
Sous le terme pompeux d'"album concept", "Rio Baril" est l'invention par le chanteur d'une ville, d'un endroit inexistant où se déroulent au fil des ritournelles les aventures d'un trentenaire mélancolique mais jamais désabusé. Le jeune homme raconte là n'importe quel pays, n'importe quelle histoire, oui, mais sous l'égide de Rio Baril, façon western à la sauce aigre douce d'une voix nostalgique et surprenante.
Les textes sont tantôt drôles, tantôt graves et cyniques à en crever, bref, rien que du vrai...
Bonne Ecoute !

On va me dire "évidemment" ! On va me dire "ouai pourquoi pas"...
Enfin voilà, c'es à peu près ce que je me suis dit aussi sur la révélation parmi tant d'autres des derniers mois, "bien, sans plus, à écouter, sans plus"...
Et puis, y'à sa petite gueule d'ange, le gosse à qui l'on donnerait le bon dieu sans confessions, qui passent de plus en plus à la télévision. Et puis y'à cette sorte de prestence qui ne s'en veut pas une, un brin de je ne sais quoi qui demande à être découvert. Et puis, y'à HIM qu'est tombé sous le charme, et qui a acheté l'album. Alors là, il y a LA découverte.
Du rang de simple révélation, Renan Luce apparaît comme un apprenti charmeur foutrement doué, merde !
Des textes sublimes, dont on n'imagine pas que lui, à son âge, ait pu les écrire tout seul. Il y a la mélancolie et la tristesse, les effroyables vérités, et puis cette voix, des accents de Renaud, Raphael ou je ne sais qui... Peut-être que finalement, Renan Luce est sorti du lot soudain, parce qu'il était et n'était pas "comme"...
Alors oui, mille fois oui, oui aux mélodies multi diffusées sur nos ondes et oui encore d'avantage au restant de ce premier album magnifique.
"Repenti" de quoi ?, je ne sais pas, en tout cas, on accepte et admet fort bien à cette belle repentance...
L'iris et la Rose est la chanson qui ferme ce disque. Elle me parle, me parle beaucoup trop, mais c'est ainsi, je suis en matinée de pluie.
Je dis donc qu'il faut écouter Renan Luce, et puis, surtout, le suivre, attendre le second et tous les autres albums. Je dis que ce n'est pas une révélation parmi d'autres, que peut-être faudrait-il s'y attarder un instant, un long, doux et si agréable moment.
Bonne écoute.

J'ai découvert Jérémie Kisling, sur les conseils du merveilleux mélomane Alexandre, via son second album "Le Ours"... Et là, quelle divine surprise !
Une voix se balladant entre un Souchon et un Delerm, des mélodies accrocheuses et l'art de nous retenir dans ses filets de mélancolie joyeuse qui ne se prend pas au sérieux, puisque l'auteur compositeur a l'art et la manière de nous faire croire en ses désillusions.
Je n'ai pas hésité à me procurer le premier opus, "Monsieur Obsolète" de ce suisse talentueux et j'ai découvert les débuts déjà très prometteurs de ce jeune homme délicat et foncièrement poétique (à sa guise).
L'artiste n'est certes pas très prolifique (à quand le prochain album ?), mais lors du dernier disque, il nous a gâté d'une version que je dirai "soft" de "Le Ours" et d'un disque bonus "Le Ours Mal Léché" où toutes les mélodies sont reprises de façon plus ironiques et conceptuelles.
De la bonne très bonne chanson francophone, et une discrétion médiatique que je déplore encore une fois.
Jérémie Kisling swing et se pose là en maître de ballades lanscinantes qui transportent l'oreille ébêtée vers des univers tout à fait paradoxaux.
A la seule écoute de la mélodie du jour, "J'ai trente ans", j'aurais autant envie de rire que de pleurer dans le texte me parle bien et mal en deux temps.
C'est drôle et jouissif, mais le pire est que tout respire une réalité et un air du temps auquel l'on croyait pouvoir échaper. Enfin, c'est aussi une manière assez jolie de voir la vie et ses considérations négatives, cela fait du bien à la tête et à l'humeur, bonne écoute donc !